 | 手紙 (文春文庫) (2006/10) 東野 圭吾 商品詳細を見る |
強盗殺人の罪で服役中の兄、剛志。
弟・直貴のもとには、獄中から月に一度、手紙が届く……。
しかし、進学、恋愛、就職と、直貴が幸せをつかもうとするたびに、「強盗殺人犯の弟」という運命が立ちはだかる。
人の絆とは何か。
いつか罪は償えるのだろうか。
犯罪加害者の家族を真正面から描き、感動を呼んだ不朽の名作。
手紙 ★★★★
犯罪加害者の家族を描いた小説は、ここ数年、マスコミの「メディアスクラム」がクローズアップされていくのと同じ流れの中で、爆発的に流行った題材である。
ちょっと思い出すだけでも、石田衣良の「うつくしい子ども」とか、重松の「エイジ 」とか、どれも、非常にショッキングで、なおかつ非常にリアリティに富んだ小説だなって、読み終わったそのときには思ってた。
ただ、そう思ってたのは、思ってただけで、ホントのリアリティが描ききっているのかってことで言えば、この「手紙」って小説を超えないのかもしれない、と思う。
もちろん、この作者ならではの、読み手を非常に袋小路などん底感に誘ってくれる作風ってのは、とことん残酷。
そんな作風もあいまって、この小説は「犯罪加害者の家族」っていうテーマを扱ったほかのどの小説よりも、圧倒的に救いようのない悲惨な状況が提示されている。
その分、あまりにもヒステリックで自虐的すぎる直貴の描かれ方に辟易する読者も現れるかもしれないとも感じた。むごすぎる、と…。
ただ、この小説のすごさは、救いようのない描き方の真の意味を読者に提示していることにある。
「差別はね、当然なんだよ。
犯罪者やそれに近い人間を排除するというのは、
しごくまっとうな行為なんだ。
我々は君のことを差別しなきゃならないんだ。
自分が罪を犯せば家族をも苦しめることになる――
すべての犯罪者にそう思い知らせるためにもね。」
これは、単行本の帯にも使われているものを抜粋したもの。
感動的な場面が展開される終章ではなく、残酷すぎる劇的な展開を見せる４章から抜粋されたこのいくつかの文章の断片。
この４章にこそ、作者の信じるおそろしいほどのリアリティがこめられている。この手紙の真のハイライトである。
ぜひ、この４章をがりがりと噛み砕いて飲み込んでみてほしい。
そのときにこそ、「差別」というコトバと真剣に向き合い、自分の深層心理の奥深くと冷静に向き合うことができるかもしれない。
 | レイクサイド 東野 圭吾 (2006/02) 文藝春秋 この商品の詳細を見る |
レイクサイド ★★☆☆
妻は言った。「あたしが殺したのよ」―湖畔の別荘には、夫の愛人の死体が横たわっていた。四組の親子が参加する中学受験の勉強合宿で起きた事件。親たちは子供を守るため自らの手で犯行を隠蔽しようとする。が、事件の周囲には不自然な影が。真相はどこに?そして事件は思わぬ方向に動き出す。傑作ミステリー。
Review
自分って人間はなんだかやっぱり妙な考え方の持ち主なのか、小説が映画化されたりドラマ化されるって話を聞くと、映画とかドラマを見る気は全然しなくって、逆にちゃんと原作を読みたくなってしまうのだ。
んで、その原作の小説を読み始めるときは、「これ読み終わったら、映画見るか〜」って思ってるんだけど、結局、読了後は「イメージぶっ壊れるから、絶対にドラマは見たくない」って思うのだ…。まぁ、原作から多少いじられてるとは言っても、多少なりともあらすじ理解してるんで、先読みしちゃって意外性が感じられなくなるって理由もあるのだけれど、基本的には「イメージ壊れる」って部分が大きいと思う。
そういう意味じゃ、この原作は意外と読了後に映画見てもいいかなって思った珍しい作品ではある。もっと望むなら、舞台劇として見てみたいっ。
極めて箱庭的な舞台設定と、１人称での感情表現を廃した語りと客席から見つめるような客観的な文体が、極めて舞台台本のように感じられたからだ。登場人物が信じられないほど無機質に描かれた部分ももうひとつの舞台っぽい理由なのだろう。
謎解きって部分では、最後の最後のネタ晴らしの展開で、さすが東野ってところはあったのだけれど、極端に突き抜けた作品かって聞かれると、ちょっと考えてしまうところもあるかな…。
だって…もうすぐ離婚を切り出そうと思っていた自分の妻が、自分の不倫相手を殺したってのに、夫が隠蔽工作に荷担するか？ やっぱこの物語の根本的な入り口の設定が、人生経験の豊かでない自分には、抵抗がある…。うん、疑問だ…。
 | 片想い 東野 圭吾 (2004/08/04) 文藝春秋 この商品の詳細を見る |
十年ぶりに再会した美月は、男の姿をしていた。彼女から、殺人を告白された哲朗は、美月の親友である妻とともに、彼女をかくまうが…。十年という歳月は、かつての仲間たちを、そして自分を、変えてしまったのだろうか。過ぎ去った青春の日々を裏切るまいとする仲間たちを描いた、傑作長篇ミステリー。
Review
計算された展開は、やっぱりこの作者らしいなぁ、と思う。
でも、反面、読み終わって、やっぱりこの作者らしくないなぁ、とも思う不思議な作品。
ただ、まぁ、正直、これミステリーだと思って読むと、もしかするとガッカリ、なのかもしれないなぁ。
そもそも、これ、謎解き小説のつもりで書いていたのだろうか、と疑問に思うわけで。
というのも、内容も謎解きもすべて、中盤以降、内容の重心が強烈にジェンダー論と、「彼」「彼女」たちの抱える現実に振られていくからなのかもしれない。
まさに、それこそがこの小説の大胆さ、だとはわかってはいる。
確かに、戸籍の変更も性同一性障害も耳にはなじむようになった今とは違って、
１０年ちかくも前にこの題材に取り組んで、「男ってなに？」「女って何？」って問題を正面きって提示しようという試みは拍手ものだと思う。
とはいえ。
本音を言うと、だからこそ、明らかに犯人やその周辺への感情移入がそがれてしまった感がある。
美月や「彼」「彼女」や戸籍交換を支えてきた功輔たちの努力とか、両性具有者の現実…。
次々と語られていけばいくほど、自分にはこれまでに考えたこともなかったような話すぎて、「へぇ」とか「なるほど」とは思うものの、のめりこみを拒絶されてしまった感じがする。
差別的な感覚は、自分にはそれほど強くない、とは自負するものの、決して一人称で語られることのなかった「彼」「彼女」たちの感覚や思いは、あまりにも自分の感覚とは離れすぎているように感じてしまった。
とはいえ。
結末で、功輔が自ら「戸籍交換」をしても本質的な解決には、まったくなっていない、と気づいた話。
世の中から、生物学的な性差にこだわるひとびとの蔑視が消えていかないかぎり、根本的には解決しない。
さらに生物学的な男女の性差以上に、心の性差は揺れ動くものだ、という論理。
これがまさに、作者の思いってことなんだろうと、思う。
そこはまったくもって、同感する。
さて。
今回の小説、基本的には、青春時代をアメフト部でともに過ごした人々のその後って話がベース。
そんな登場人物のなかで、新聞記者の早田の描かれ方ってのが、かなり印象深い。彼ほど高尚じゃないけど、自分と重ね合わせたりして…。
それからもひとつ。
主人公のQB哲朗と、その妻・美沙子の人間模様。これ、実は、かなり重い。
んで、これがもうひとつのこの小説の柱となる「ジェンダー論」
子はカスガイ、とはいうけれど…。
2006/2/12
 | 白夜行 東野 圭吾 (2002/05) 集英社 この商品の詳細を見る |
著者 東野 圭吾（集英社文庫）
1973 年、大阪の廃墟ビルで一人の質屋が殺された。容疑者は次々に浮かぶが、結局、事件は迷宮入りする。被害者の息子・桐原亮司と、「容疑者」の娘・西本雪穂― 暗い眼をした少年と、並外れて美しい少女は、その後、全く別々の道を歩んで行く。二人の周囲に見え隠れする、幾つもの恐るべき犯罪。だが、何も「証拠」はない。そして十九年…。息詰まる精緻な構成と、叙事詩的スケール。心を失った人間の悲劇を描く、傑作ミステリー長篇。
Review
しかし。まったく東野さん、よくもまぁあの脚本でドラマ化を飲んだものだよ…。
ドラマの第１話を見て、度肝抜かれたわけ…。ちょっと、待て、と。
小説の最終幕が、第１話でほぼ語られちまってら…。
文庫化されたのが、もう４年前。そのときの読了感といったら、ハンパじゃなかった。とんでもないミステリーを叩きつけられたもんだ、って正直思った。それほどの、化け物みたいな傑作だったから。
それがドラマ化するって言うから、ちらっと見てて、これは、とんでもない映像化をしでかしたんじゃ、ないかって感じたワケです。少なくとも、このドラマは原作の小説タイトルそのままは、「なし」にしてほしい。
小説を読んだ人間ならば、ドラマ見てもいいかもしれないけれど、ドラマを見てしまったひとには、もう小説を読めないんじゃないだろうか…。
少なくとも、東野作品でも最強のミステリーを体感できないことうけあい。
８００ページを超える分厚い文庫のほぼ全編にわたってつづられるこの小説最大の登場人物、雪穂と亮司の２０年にわたる物語。ただ、ドラマと決定的に異なるのは、このふたりは、一度たりとも一人称で描かれることはなかった…。何を考え、そう感じ、どう生きてきたのか。それは周りの多くの脇役たちの想像の中でしか描かれない。そして、真実は、決して語られないままに終局を迎える。
しかし、これこそがこの小説の醍醐味であり、背筋を寄生虫が這い回るような強烈な恐怖感を残してくれる。
そんなドラマへの反発もあって、たった１日で怒涛のようにもう一度読破してみた…。
やう゛ぁい。
完璧すぎる物語の設定。正直、やっぱりいいものは何度読んでもいい、と実感できる。しかも、何度も読むほどに、かえってその巧妙な仕掛けと伏線に舌を巻く。
さて。２回目の「白夜行」を読んだタイミングと、「時生」を読んだタイミングが近かったこともあって、いくつか出てくるキーワードがかなり似通っていることが興味深かった。１９７３年オイルショックがスタートという時代設定、場所も大阪生野区大江という場所設定もあって、大阪出身の著者の原風景みたいなものが、見えてくる。とことんどん底の暮らしの中で、日々をどう生きていくのか。騙されたもんが負け。お金をちらつかされて、あらゆるものが流されていく現実。そんな大人の論理の中で、弱者はとことん弱者として扱われる現実。子どもならばなおさら。
雪穂と亮司がある意味、おそろしいほどの富への執着をみせて生きて生きて登りつめていく様は、この原風景への反動か。はたまた人生それ自体がゲームなのか。２度読み直していまだ解き明かせない謎がまだあった。
2006/1/17
 | 時生 東野 圭吾 (2005/08/12) 講談社 この商品の詳細を見る |
「あの子に訊きたい。生まれてきてよかった？」
悩む妻に夫が語る、過去からの伝言。（帯）
不治の病を患う息子に最期のときが訪れつつあるとき、宮本拓実は妻に、２０年以上前に出会った少年との想い出を語りはじめる。どうしようもない若者だった拓実は、「トキオ」と名乗る少年と共に、謎を残して消えた恋人・千鶴の行方を追った――。過去、現在、未来が交錯するベストセラー作家の集大成作品。
Review
この小説を読みながら、ドラえもんのタイムマシンのことが頭をよぎった。ドラえもんがそもそも未来からやってきた理由って、なにか。のび太の子孫が自らの不幸を呪い、その元凶となる先祖・のび太の「決断」を捻じ曲げるため。その決断とは、「結婚相手」。
のび太の結婚相手は、もともとジャイ子だった…。そのことが原因で、のび太とその一族はとんでもない不幸のなかで未来を生きていかなくてはならない…。のび太の結婚相手をしずかちゃんに変えることで、のび太一族の未来は幸せになる…。
いまでは、子どもたちの優良アニメとして、国民的な不動の位置を気づいている作品にケチをつけるのはとんでもない反逆行為だけれども、まぁ、Ｆさんもとんでもない入り口から、この漫画をスタートさせてものだ、と思う。
とはいえ、きょうの論点とは大きく違うので、この話はここまでにして、このドラえもんの持つタイムスリップの歴史観、現状打破の感覚って、たぶん、かなり大胆で異端だろう。先祖の結婚相手が変われば、子孫は間違いなく別な人間に変わるはず。でも、ドラえもんでは、結婚相手がジャイ子からしずかちゃんに変わろうとも、子孫は消えることなく、存在し続ける、ただし、未来はハッピーのまま。まぁご都合主義だこと。
映画「バック・トゥ・ザ・フューチャー」も過去を変えて、現在と未来を変えることができる、っていう点では似ている設定。ただし、これは「２」になって顕著になるが、過去を変えることで、現在に生きる「自分自身」の存在すら危うくするもの、っていう部分では、まったく違う。
さて、ここで、ようやくこの小説「時生」。
この小説も時を飛び越えるって設定。タイムスリップの醍醐味どおり、馬券で大当たり決め込むところなんざ、まったくもって王道そのもの。ただ、ドラえもんやバック・トゥ〜と決定的に違うのは、「過去の歴史を覆すことができない」ってこと。ただ、過去の形成に「現在」の人間が大きくかかわっている、「自分」が生まれるキッカケを「自分自身」が作っているっていう小説の設定、独特な世界観を作り出している。さすが、理系小説家って感じる瞬間かな。
この大命題「人間はタイムスリップしたとして、過去の歴史をいじることができるのか、否か」って、子どものころめちゃくちゃ疑問に思ってたこと。そして、たぶんずーっと証明できないことなんだよね。
そんな疑問を持ちながら、大人になった自分としては、この東野さんの結論に「一票」投じたい。
自分が生まれてくるためには、父親と母親が結ばれなければならない、そんな当たり前だけれど、とんでもない偶然を、たとえタイムスリップしたからといって、いじくられたくない。
さて。
この小説の登場人物って、とにかく背負っているものが重いよ、とにかく。
基本的に、東野作品に「背負っていない人物」いわゆる平々凡々な普通のひとってほとんど登場しないような気もするけれども。今回はとにかくすさまじかった…。
時生と拓実のまわりには、とにかく不治の病のひとたちがゴロゴロいすぎます…。
最近、重松作品にどっぷり浸かりすぎてる反動もあってか、この背負いすぎた人物設定に、とにかく感情移入できなかったです…。ものすごく、テンポもあってぐいぐい引き込まれるほどで、決して悪い小説ではないんだけれど、読んだタイミングが悪すぎたというところでしょうか…。
もうひとつ、惜しむらくは、７０年代後半を感じさせる描写があまりにも描ききれていない感じが…。固有名詞はいっぱい出てくるけれど、そこまでって印象なんだよね…。時を飛び越えてる物語には感じられないのが痛すぎる…。
